Im Rahmen einer Ausstellung – die auf Grund ihrer künstlerischen Bandbreite für Leute, die sie ernst nehmen, sehr anstrengend werden kann, haben diese Dinger eventuell noch ein wenig Berechtigung – aber was sollte dieser riesige Stand? Sponsoring sei Dank!

Sonst gab es EXTREM viele Eindrücke. Ich zehre womöglich indirekt noch Wochen von dieser breiten Auswahl an Inspirationen. Ich möchte hier eigentlich keine Werke oder Künstler hervorheben. Was eindeutig zu sehen war, sind die vielen Experimente mit Materialien. Wenige Bilder die klassische Öl/Acryl-auf-Leinwand-Bilder waren. Auch Videokunst war wieder ein Thema. Leider gibt es noch immer Videokünstler, die denken, weil es Kunst ist, muss es nicht technisch befriedigend umgesetzt sein. Da möchte man auch am liebsten den Kopf in den Golfball stecken, wie bei dieser Installation.

(Ich kenne da ein Studio, das zufällig auch diesen Blog führt, das könnte da ohne Einbussen der kreativen Freiheit, sehr gut weiterhelfen) Aber es gab auch ein positives Beispiel – eine sehr cineastisch aufbereitete Installation in der Ratten ein Haus aus Essen auffressen. Auch die zwei Performance Kunst Aktionen die wir sehen konnten waren interessant. Am Ende hatte ich jedenfalls den Kopf übervoll und eine Tasche voller Hausaufgaben: Flyer, Zeitschriften, Zeitungen und Karten zum Nachlesen und für neue Ideen. 

Inspiriert von der „Viennafair-Air“ habe ich nun endlich den Mut gefunden, das „Projekt: Babylon“ in den Räumlichkeiten von Industrial Motion Art offiziell zu eröffnen. Es handelt sich um die Auseinandersetzung mit der Nutzbegrünung von Büroräumlichkeiten. Vor allem aber, und daher kommt auch der Name, von der Loggia die direkt von den Arbeitsplätzen weg geht und über der Wienzeile hängt. Diese Loggia wird und wurde mit einer reichen Artenvielfalt bestückt. Auch das Reinsaat Paket des Verbandes Freiland, das es dieses Jahr gratis für Wienerinnen gibt, nimmt an diesem Projekt teil. Und natürlich jede Menge andere Arten, mit Fokus auf die Nutzbarkeit der Pflanzen und die Entspannung für die Augen der Mitarbeiter. In einem Büchlein werden die wichtigsten Erkenntnisse gesammelt, jedes grüne Blättchen ist ein Erfolg, jede Blüte eine Errungenschaft. Das Grün soll immer mehr werden und auf aktuelle Trends wie Bio, Guerilla Gardening, Grow your own food, Wildgemüse und die Steigerung der Lebensqualität durch Grünpflanzen aufmerksam machen. Der Kontrast von Natur und Gebäude ist dabei ein wichtiges Thema. Besucher des Studios können diesen hängenden Garten ab sofort besichtigen.

Bilder zum Projekt: Babylon unter:

Galerie auf Facebook

Diesmal möchte ich auf positive Stimmung für das neue Jahr setzen. Die letzten beiden Jahre haben sich nach Aufbruchsstimmung für die österreichische Filmlandschaft angefühlt. Viele erfolgreiche Meisterwerke sind entstanden. Auszeichnungen und Nominierungen soweit das Auge reicht. Ich habe mich in meinem letzten Gemälde nicht mit dem österreichischen Film befasst, aber indirekt hat das Bild schon mit einer Auszeichnung für unser Land zu tun.

Das Gemälde „Tarantino’s Fighters“ setzt sich mit der starken Frauenrolle und Heldin auseinander, die immer wieder Thema in Quentin Tarantinos Filmen ist. Er steht im Hintergrund, beinahe farblos, während die Frauen vorne kräftig, stark und farbig sind. Ich habe mich für die rächende Braut und Shosanna entschieden, weil sie beide sehr schön gezeichnete Charaktere und dennoch abstrahierte Comic Heroinen sind. Das Bild zeigt die außergewöhnliche Dreiecksbeziehung von drei Kunstwesen die in verschiedenen Welten leben. Tarantino ist dabei Schöpfer der beiden erotischen Frauen, die alles dafür geben ihr Ziel der Rache zu erreichen. Er hat eine sehr natürlich-intime Beziehung zu seinen Kopfgeburten ist aber selbst durch seine Berühmtheit nicht mehr nur der Mensch, sondern auch die Kunstfigur Quentin Tarantino. Blut durfte für mich bei diesem Thema nicht fehlen. Es geht zwar von der Braut aus, bildet aber ein verbindendes Ornament für alle drei Charaktere.

http://www.marosina.at/painting.html

In „Inglorious Basterds“ hat der Regisseur einen genialen Antagonisten für Shosanna geschaffen. Gespielt wurde er von Christoph Waltz. Wo wir wieder bei den einleitenden Auszeichnungen wären. Ich denke viele Cineasten in unserem Land „wal(t)zen“ zur Zeit ihre Daumen dafür dass er für den Oskar nominiert wird. Und sollte er nominiert werden „wal(t)zen“ wir unsere Daumen weiter für ihn das er die Auszeichnung dann auch bekommt…

The Austrian Film, Tarantino’s Fighters and Awards

This time I want to spread positive mood for the new year. The past two years have had some kind of a sense of a new beginning for the austrian movie landscape. Some successful masterpieces were created. Awards and nominations as far as the eyes can see. The topic of my new painting is not the Austrian Film, but it has indirectly something to do with it.

The painting „Tarantino’s Fighters“ broaches the issue of strong women and heroes in Taranino’s films. He is in the background nearly without color, but the women are strong, colorful and powerful. I’ve chosen the vengeful Bride and Shosanna, because they are very beautiful drawn characters, but they are also abstract comic heroines. The canvas shows the exceptional relationship of three artistic beings living in differnt worlds. Tarantino is the creator of the erotic women, they give everything for reaching their goal of revenge. He has a very natural-intimous relationship to his characters and is the same time, because of his famousness not only a human, but the artistic character Quentin Tarantino. Blood has to be (for me) in in this picture. It starts at the sword of the Bride and makes up a connecting ornament for all three characters.

In „Inglorious Basterds“ the director has created a genial antagonist for Shosanna. Played by Christoph Waltz. So we come back to the topic of the begining of this article: Awards. I think many cineastes in our country keep their fingers crossed for his Oskar nomination. And if he gets nominated we’ll keep our fingers crossed (we „waltz“ our thumbs) again for him…

Jessica Hausner hat die Lecture teilweise chronologisch strukturiert und mit der Ideenfindung begonnen. Sie erklärte, dass ihr meist erst eine gute Idee für einen neuen Film kommt, wenn sie schon sehr verzweifelt ist und glaubt den Beruf wechseln zu müssen. Wenn sie dann einmal einen spannenden Einfall hat und zu recherchieren beginnt, gilt häufig „Umso mehr schreckliche Wirklichkeit umso besser“. Sie fühlte sich zum Beispiel sehr unbehaglich im Angesicht der vielen sterbenskranken und behinderten Menschen bei ihrem ersten Besuch des Wallfahrtortes Lourdes. Die Begegnungen die folgten haben ihr aber viele Charaktere und eine Geschichte eröffnet.

Eine unbeantwortbare Frage begleitete Frau Hausner während der Film entstand: „Wie ist es möglich das Menschen glauben?“ – im Angesicht der Willkür mit der „Wunder“, Gutes und Schlechtes geschehen. Die frommste und aufopfernste Malteserin hat sie zum Beispiel in ihrem Film so gezeichnet, dass sie selbst sterbenskrank ist. Sie hat sich vermehrt mit dieser Glaubensfrage auseinandergesetzt, indem sie Gespräche mit einem Jesuitenpater geführt hat. Er hat sie zu vielen Aussagen, die Charaktere im Film machen, inspiriert. Eine Aussage war dabei besonders prägnant: „Am Ende schwemmt es uns alle weg.“ – das war die Antwort auf die Frage, warum den so viele unschuldige Menschen bei der Tsunami Katastrophe sterben mussten. Glauben ist eine Art positive Lebenseinstellung. Menschen die pessimistisch oder realistisch in den Tag gehen, tun sich in der Regel schwerer an Gott zu glauben.

Trotz ihrer persönlichen glaubenskritischen Einstellung hat es Jessica Hausner in „Lourdes“ geschafft einen Film zu machen, mit dem sowohl gläubige Christen als auch Atheisten zufrieden sein können. Bei genauerer Betrachtung überwiegt schon die Aussage, dass alles Leben Willkür ist und dass man Glück nicht festhalten kann, aber der Film lässt auch andere Interpretation zu. So gesehen ist der Film eine Art psychologischer Selbsttest – wie negativ das Ende ist hängt von der eigenen Einstellung ab.

Zur Umsetzung der Idee war es Frau Hausner wichtig einen „stilisierten Dokumentarismus“ zu bieten. Einerseits gestand sie die Liebe zur Direktheit und dem „Billiglook“ des Zooms, andererseits wurden die Bilder mit Farbkorrektur und geschickt gewählten Kameraeinstellungen auf eine künstliche Ästhetik getrimmt. Oft hat der Zuseher eine ganze Strophe bekannter Musikstücke Zeit diese durchwegs guten Bilder zu betrachten. Das theatralische an einer Pilgerreise kommt immer wieder zum Vorschein – alle Pilger und Betreuer (besonders die Malteser in ihren Uniformen und Roben) sind Teil dieser touristischen Show.

Überrascht war Jessica Hausner von der großen Anzahl an außerordentlich begabten Schauspielern in Frankreich – die einen ganz anderen Background und Zugang zum Filmschauspiel haben, als hierzulande Schauspieler die vor allem auf Theater ausgerichtet sind und zur dementsprechenden Gestik und Mimik tendieren. Generell hatte sie beim Drehen mit französischsprachigen Schauspielern mehr Sprachbarrieren erwartet.

Interessant für Roman- und Drehbuchautoren ist die Aussage ihrerseits, wonach sie die Gefühle ihrer Charaktere nicht interessieren – sie will „keinen Seelenporno machen“ mit intimen Close-Ups von Gesichtern. Lieber zoomt sie dokumentarisch auf eine Person, sie braucht die Lebensgeschichte des Charakters nicht zu kennen. Bilder sind ohnehin Beweis für Unsichtbares, es ist interessanter was hinter den Bildern steht…

Links:

Lourdes Filmhomepage

MaRo

So unterschiedlich das Schaffen und die Herangehensweise an fordernde Stoffe der beiden Regisseure auch sein mag, die Veranstaltung gestaltete sich beide Male als sehr informativ. Während Herr Spielmann seinen Vortrag auf Beispiele aus seinem Film aufbaute, erzählte Michael Glawogger allgemeiner über seinen Zugang zum Filmemachen. Er erklärte seine Gedanken hinter „Vaterspiel“. So sollte das Böse nach ihm auf der Leinwand eher einen Pyjama tragen, als ein Monsterkostüm – so wie es im wirklichen Leben viel öfter vorkommt. Auch Charaktere die nur gut oder böse sind interessieren den Regisseur, der viel mit dokumentarischen Elementen und Dokumentarfilm arbeitet wenig, da dies wenig authentisch ist. Ein Ansatz von Regisseur Glawogger ist unter anderem das häufige Mischen von Schauspielern die aus verschiedensten beruflichen Backgrounds kommen.

Gegen Ende seiner Filmatelier Lecture gab er zu, dass der Film „Vaterspiel“ eine Eigendynamik entwickelt hätte, die den Film schlussendlich anders aussehen ließ als ursprünglich geplant. Gründe dafür sieht er in der starken Stoffvorlage (Romanadaption von „Das Vaterspiel“ von Josef Haslinger ), in Zufällen und der Tatsache, dass sich die Schauspieler immer wieder mit Vorschlägen einbrachten. Bisherige interessante Einblicke lassen voller Erwartung auf den dritten bis dato angekündigten Vortrag (16. 12. 2009) von Jessica Hausner über ihr neues Werk „Lourdes“ gespannt warten.

 MaRo

Der Titel läßt zunächst einen Film erwarten, welcher wenig Computergrafik beinhaltet. Doch das Spannende vom Weinviertel liegt oft in der Vergangenheit – und hierbei sind dann wir gefragt.

Gezeigt werden Mammuts, Säbelzahntiger, Fischsaurier und vieles mehr.

Dank an Alfred Vendl, Produzent und Regisseur, der uns sehr eigenständig arbeiten ließ, und wir somit viel probieren konnten.

Pixelbesucher dürfte schon einiges kennen, vorallem jene, die bei unserem Vortrag am Sonntag morgen da waren, (toll das sich zu so einer Uhrzeit schon so viele Interessierte eingefunden haben) konnten schon einiges über die Arbeitschritte erfahren.

Nochmals danke an das INDUSTRIAL MOTION ART Team:

Holger Tesch aka kzin (Modelling, Shading, Rendering, HDR Photgraph)
Mario Reitbauer (Animation)
Martina Fröschl (Matte Painting, Texture Painting)
Reinhold Fragner aka RAF (Compositing, Animation, Kamera (real und cg))

Viel Spaß beim Film – am besten mit einem oder mehreren Gläschen Veltliner aus dem Weinviertel. PROST!

Ein Fund schockt die Musikwelt. Eine Linzer Rockband aus den 1930ern hatte eine sensationelle Ausrüstung, wie die erste E-Gitarre, große Lautsprecher und futuristische Verstärker. Sie haben das erste Musikvideo gedreht. Sie hatten eine extravagante Bühnenshow und Fans, die ihnen zu Füßen lagen.

Die frühen Rocklegenden können froh sein – es handelt sich um eine Mockumentary…

Der Kurzfilm ist so aufgebaut, dass ziemlich schnell klar wird, das es sich nicht um einen Dokumentarfilm handelt. Skurrile Elemente und lustige Szenen machen ihn durchgehend zu einem vertieften Mocku-Klamauk. Aber nur darüber schreiben wäre wohl sinnlos, daher der Link zu „The Guitars of Motherz Milk“. Viel Vergnügen beim Ansehen! 

www.MaRosina.at

Grundsätzlich sollte der Film öfter angesehen werden, da ich noch niemanden (nicht mal mich *g*) getroffen habe, der alle Anspielungen und Elemente auf den ersten Blick entdeckt hat. Das erfordert natürlich Zeit, aber es kann sich mitunter lohnen. Einen Regiekommentar gibt es in meiner Diplomarbeit. (Siehe Mockumentaries Teil 1)

 Ein ausgewählter Kreis, vor allem Leute die beim Film auf irgendeine Weise mitgeholfen haben, durften bei der exklusiven Premierenfeier am 30.10. in den Räumlichkeiten von Industrial Motion Art dabei sein und sich vorab ein Bild von meinem Werk machen. Eine Auswahl der Fotos von der Feier hab ich im Folgenden zusammengestellt. Es war ein sehr nettes Fest bei dem der Kurzfilm genug Gesprächsstoff lieferte. 

Für Fragen zum Film steh ich gern zur Verfügung.

MaRo

In der Diplomarbeit werden einleitend Begriffe wie „Mockumentary“, „Spielfilm“, „Dokumentarfilm“ und „Komödie“ erklärt, weil sie alle etwas mit der Mockumentary, nach meiner Definition, zu tun haben. Nach der theoretischen Einleitung geht es dann an Beispiele von praktischem Einsatz dokumentarischer und unterhaltsamer Authentisierungsstrategien in Mockumentaries. Wo wir dann auch schon fast bei Teil 2 des Blogs zu meiner Diplomarbeit wären. Denn eine detaillierte Zusammenfassung würde hier zu lange sein. Die Zusammenfassung, Einleitung, Abstract oder eben die ganze Arbeit kann bei Interessen unter folgender Adresse nachgelesen werden.

 Diplomarbeit : Die Mockumentary als unterhaltsame Reflexion des Tatsachenberichts

Für Industrial Motion Art war es zusätzlich ein besonderer Tag. Denn unser Geschäftsführer Reinhold Fragner wurde darum gebeten ebenfalls sein Wissen mit den Pixelbesuchern zu teilen. Viele Zuhörer folgten gespannt den Tipps die Reinhold gab, obwohl mit „Sculpting Human-esque Creatures“ eine interessante Parallelveranstaltung stattfand. Reinhold sprach über unser aktuelles Projekt „Weinviertel“ und über Compositing Tricks in der Software „Fusion“. Es wurden besonders viele Frage gestellt und Reinhold konnte jedem mit seiner Erfahrung weiterhelfen.

In der Mittagspause war das Industrial Motion Art Team mit Leuten von der Pixel essen. Nicht nur Reinholds guter Vortrag und Softwareprobleme waren Thema. In dem gemütlichen Altwiener Lokal bewiesen einige „Nerds“, dass sich Leute die viel mit dem Computer arbeiten keineswegs nur von Pizza, Chips und Cola ernähren, wie es das Klischee oft zu vermitteln versteht. Es wurden unter anderem auch Kochrezepte ausgetauscht. Während der Freiherr von Hammer-Purgstall sich wünschte nicht versteinert zu sein um das Konsolen-Spiel ausprobieren zu können.

Bei den vielseitigen und spannenden Gesprächen in den Pausen kann man schon mal die Zeit vergessen und so sah ich von dem Vortrag des Computerspiele-Produktionshaus „Deep Silver“ nicht alles. Aber es wurde das Spiel „Cursed Montain“ und dessen Hintergründe vorgestellt. Und anhand der komplexen Firmenstruktur, die Filialen auf der ganzen Welt enthält, wurde das „Hollywood- Produktionssystem“ des Studios erklärt. Eine gute Seite am Hollywood Autorenstreik war ebenfalls Thema. Demnach hat sich das Storytelling in Spielen durch die Streiks wesentlich verbessert, weil sich mehr gute Autoren dadurch für Games zur Verfügung stellen. Gleich nach dem Vortrag von „Deep Silver“ kam ein weiterer Vortrag über die Herstellung eines Spiels mit dem Titel „7Million“ vom Spielehersteller „Teamvienna“.

Für mich sehr informativ war der Workshop von Toni Weiss. Er vermittelte einen kleinen Auszug der Regie-Regeln für Filme, unterstützt durch unterhaltsame Anektoten. Meiner Meinung nach ist es immer wieder wichtig diese Regeln und verschiedene Meinungen dazu zu hören. Er machte unter anderem darauf aufmerksam wie viel man aus Filmen lernen kann, wenn man sie ohne Ton ansieht. Er gab Buchtipps und stellte fest wie wichtig es sei ein Gespür für Gestaltung zu bekommen. So würde zum Beispiel Martin Scorsese regelmäßig Achsensprünge in seinen Filmen einbauen, ohne dass diese in seinen Filmen als störend empfunden werden. Was unter anderem auch die Retrospektive zu seinem bisherigen Gesamtwerk im Filmmuseum beweisen müsste, wie man am Foto zum ersten Tag der Pixel sehen kann.

Ich konnte nur einen minimalen Teil des Inhalts, den die beiden Pixel-4.0-Vortragstage vermittelten, zusammenfassen. Es kann aber gesagt werden, dass die vierte Auflage der Pixel ein voller Erfolg war. Am Donnerstag findet das nächste Treffen des Pixelteams statt. Wenn es auch im nächsten Jahr eine Fortsetzung geben wird, ist sicher: Die künstlerische Computer Grafik Szene hat einen neuen Fixtermin zur Fortbildung und zum Kennenlernen Gleichgesinnter. Ein Symposium ist Erwachsen geworden und ergänzt die Wiener Landschaft an Fachveranstaltungen…

MaRo

Nach der Mittagspause stellten Damian Hook und Hellen Arntsen vom britischen Animationsstudio „Blue Zoo“ unter anderem die entzückenden gestrickten Charaktere aus ihren TV Kurzanimationen für Kinder mit dem Namen „Stitch-Up Showdown“ vor.

 Gestärkt mit Kaffee und Kuchen vom Buffet, das für alle Besucher gratis ist, ging es wiederum in den Prunksaal um den Vortrag von Michael Schlingmann von „Framestore“ zu sehen. Er sprach zuerst über „Tales of Desperaux“. Am interessantesten sind dabei immer die kleinen Tipps wie, dass sich aus witzigen Animationen die ursprünglich nur zur Belustigung der Kollegen gedacht waren, durchaus gute Ideen für Auftragsarbeiten ergeben können.

 Im kleinen Saal besuchte ich dann den den Vortrag darüber, wie wichtig die Studie traditioneller Skulpturen für das Erstellen von 3D Skulpturen ist. Wayne Robson erinnerte weiters an genaues Schauen und die Anwendung vieler Referenzen beim Ausarbeiten einer 3D-Skulptur. Außerdem zeigte er einmal mehr wie wichtig es ist, humaniode Charaktere etwas asymmetrisch zu gestalten und er erinnerte an die genialen Werke von Da Vinci, die für Digital Sculptors sehr interessant sind. Außerdem konnte er gleich die Skulpturen im großen Saal als Referenz nennen.

 MaRo

Die Auswahl der Kurzfilme und Sequenzen von der Siggraph DVD 2009 (Siggraph in Los Angeles, USA ist die einflussreichste Veranstaltung zum Thema Computergrafik) interessierte so viele Leute, dass der Saal trotz dem schönen Wetter nur mehr wenige Plätze bot. Filmfestivalstimmung kam auf als das Publikum manche Kurzfilme mit Applaus auszeichnete.

Nach den drei Themenblöcken Architecture&Advertising, Art&Music und Character Animation konnten die inspirierenden Arbeiten bei einem oder zwei Gläschen Sekt in der Kinobar nach besprochen werden. Ein Jahr Arbeit und ein gutes Team ermöglichten einen viel versprechenden Start!

MaRo